blomstring | orthunga

Nanna Abell starring Naomi Rincon-Gallardo

en blomstring i basis

1. marts – 31. maj, 2025

Foto: Malle Madsen

(English below)

Der findes et sted og en tid, hvor tingene ikke er helt lige til. Hvor de ikke går op i en højere enhed. De er tværtimod sammensatte, komplekse og fulde af lige så mange modsætninger og kontraster som forbindelser og slægtskaber. Hvad er dette for et sted og en tid, spørger du nok. Og det kan jeg godt forstå. For dette særlige sted og denne særlige tid er ikke sådan umiddelbart til at begribe. Fortvivl dog ikke, siger jeg. Det er et sted og en tid, der rummer dybder og åbner horisonter hinsides den kendte forstand og fornuft. Erfaringer og indsigter der opstår i munden, i næsen og i maven, ved nænsomme berøringer og nysgerrige blikke. I de små detaljer såvel som i de overvældende perspektiver. Hvor mærkværdige genstande eksisterer som resultat af fremmed processer og cyklusser, der involverer mennesket, men også er så meget større end mennesket. Ja, det er let at fortabe sig i dette sted og i denne tid. Måske endda føle sig fortabt. Det er der heller ikke noget galt med. Det er forståeligt. Sådan har mange før dig også haft det. Men mange er også nået til den erkendelse, at i dette sted og i denne tid nytter det ikke at holde fast på sig selv, på de kendte former, men snarere om at acceptere at former er i forandring. At de altid har været i forandring og de altid vil være i forandring. Formerne. De mentale og de materielle. Spændt ud mellem fortiden, nuet og evigheden. For sådan er den verden, hvor dette sted og denne tid findes.

- Tekst af Jacob Lillemose

Nanna Abell (f. 1985) bor og arbejder i Vordingborg. Abell er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, København i 2013. Hendes kunstuddannelse er suppleret af studier i psykoterapi og olfaktorisk videnskab.

Trods deres højst udtalte fysikalitet, etablerer Nanna Abells værker som regel en struktur, hvor materialitet ikke kun har at gøre med fysiske karaktertræk i sig selv, men også - og først og fremmest - består i poesien ved de menneskelige, rodede mellemværender med den ydre, fysiske verden.

Kunstneren er repræsenteret i flere offentlige samlinger, blandt andet SMK - Statens Museum for Kunst, Københavns Kommune, Horsens Kunstmuseum og Ny Carlsbergfondet.

Naomi Rincón-Gallardo (f. 1979) bor og arbejder i Oaxaca og Mexico City. Rincón-Gallardo har en BFA i Visual Art fra ENPEG La Esmeralda, Mexico, en MA-grad i Education, Culture Language and Identity fra Goldsmiths University of London, UK, og en Ph.D. i Praksis fra Academy of Fine Arts Vienna, Østrig.

Fra et dekolonialt-queer perspektiv, adresserer Rincón-Gallardos kritisk-mytiske verdensskabelse tilblivelsen af modverdener i neokoloniale sammenhænge. I sit arbejde integrerer hun sine interesser i teaterlege, populærmusik, mesoamerikanske kosmologier, spekulativ fiktion, folkelige festligheder og håndværk, dekoloniale feminismer og queer of color kritik.

Naomi Rincón-Gallardo repræsenterede Mexico på Venedig Biennalen i 2022. Hendes værker er bl.a. i følgende samlinger TATE (UK), KADIST (USA,FR), FRAC des Paus de la Loire (FR), Museo Tamayo Collection (MX), Museo de Arte Carrillo Gil Collection (MX) og Álvaro Castillo’s Collection (MX).

____________________

Nanna Abell starring Naomi Rincon-Gallardo

en blomstring i basis

March 1 – May 31, 2025

Photo: Malle Madsen

There is a place and a time where things are not entirely straightforward. Where they do not come together to form a coherent whole. On the contrary, they are complex, intricate, and full of as many contradictions and contrasts as connections and relationships. What is this place and time, you might ask. I hear you. This particular place and time is not easily grasped. But do not despair, I say. It is a place and a time that hold depths and open horizons beyond established knowledge and common reason, introducing experiences and insights that arise in the mouth, the nose, and the stomach, through gentle touches and curious gazes; in the small details as well as in the overwhelming perspectives. It is a place and a time inhabited by unusual objects that originate in strange processes and cycles that involve humans, yet are so much greater than the human. Yes, it is easy to get lost in this place and time. Perhaps even to feel lost. There is nothing wrong with that. It is understandable. Many before you have felt the same way. But many have also come to the realization that in this place and time, you get nowhere by holding on to yourself, to the familiar forms. Instead, you need to accept that forms are in constant change; that the mental and material forms of life have always been changing and will always be changing; stretched out between the past, the present, and eternity. For such is the world where this place and time exist.

-Text by Jacob Lillemose

Nanna Abell (b. 1985) lives and works in Vordingborg. Abell graduated from the Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen, in 2013. Her art education is supplemented by studies in psychotherapy and olfactory science.

Despite their highly pronounced physicality, Nanna Abell's works typically establish a structure where materiality not only pertains to physical traits in themselves but also – and primarily – consists of the poetry of human, messy interactions with the external, physical world.

The artist is represented in several public collections, including SMK - The National Gallery of Denmark, the City of Copenhagen, Horsens Art Museum, and Ny Carlsberg Foundation.

Naomi Rincón-Gallardo (b. 1979) lives and works in Oaxaca and Mexico City. Rincón-Gallardo has a BFA in Visual Art from ENPEG La Esmeralda, Mexico, an MA in Education, Culture, Language, and Identity from Goldsmiths University of London, UK, and a Ph.D. in Practice from the Academy of Fine Arts Vienna, Austria.

From a decolonial-queer perspective, her critical-mythical worldmaking addresses the creation of counter-worlds in neocolonial settings. In her work she integrates her interests in theater games, popular music, Mesoamerican cosmologies, speculative fiction, vernacular festivities and crafts, decolonial feminisms and queer of color critique.

Naomi Rincón-Gallardo represented Mexico at the Venice Biennale in 2022. Her works are part of the collections of TATE (UK), KADIST (USA, FR), FRAC des Pays de la Loire (FR), Museo Tamayo Collection (MX), Museo de Arte Carrillo Gil Collection (MX), and Álvaro Castillo’s Collection (MX).